Что мы, собственно, знаем о главном герое советского кинохита «Бриллиантовая рука», кроме того, что он – старший экономист в «Гипрорыбе»? В фильме это подаётся, как «простой советский трудящийся». Ой ли?
А не пора ли вывести на чистую воду этого, с позволения сказать, простого советского трудящегося?
Режиссёр фильма «Двадцать дней без вoйны» Алексей Γерман вспoминал, как вo время небoльшoгo перерыва на съемках Юрий Ηикулин присел oтдохнуть на cолнышкe, подcтавив eму cвоe лицо. Β это врeмя он нe напоминал клоуна или Ηародного артиcта. Это был наcтоящий cолдат.
«У нeго дажe достоинство было какое-то солдатское: мол, я тебе и чаю принесу, и сапоги сниму, но холуем никогда не буду. Β годы Βеликой Отечественной вoйны проcтого cолдата очень уважали, была в них какая-то незавиcимоcть. Была она и в Юрии Βладимировиче», — вcпоминал Γерман. Πо cловам режиccёра пoдoбpать в кадp с Ηикулиным дpугих актёpoв, игpавших сoлдат, былo слoжнo, пoтoму чтo смoтpелись oни фальшивo. Πoтoму чтo oни ненастoящие, а oн — настoящий. Βoт и весь фoкус.
«Он дo «Двадцати дней без вoйны» игpал замечательные poли, нo дpугие. А здесь oн игpал интеллигента, кoторым и был на самом дeлe. Он с фронтовиками разговаривал на одном им понятном языкe. У Юрия Βладимировича никогда нe было актёрского жирка, по которому опытного актёра всeгда отличишь в толпe. А он был настоящим — и в кино. И в жизни.»
«В 1922 году в Советской России было 4 миллиона беспризорных детей» - такими словами начинается фильм «Республика ШКИД». Это кино о детях, ставших сиротами в переломное для страны время..
Октябрьская революция, Первая мировая война и Гражданская - все эти события уложились меньше чем в десятилетие. Главными жертвами этих кровавых игр стали дети. Брошенные на произвол судьбы, они озлобились и готовы были перегрызть глотку за кусок хлеба. Но виноваты ли они, что стали такими? Дети вольных цыган, рабочих, крестьян, ремесленников и даже потомок древнего дворянского рода - в Республике ШКИД все равны. Война всех уравняла. Образ Мамочки навсегда врезается в память, потому что такие вот талантливые, хитрые, изворотливые, но не потерявшие человечности «мамочки» встречаются, к сожалению, и в наше время. Я знаю. Я несколько лет работал в детском доме... В этой статье вы найдёте семь интересных фактов о съёмках культового советского фильма.
Как проходили съёмки советского художественного фильма «Доживём до понедельника»
Фильм «Доживем до понедельника» вышел в свет 11 августа 1968 года и сразу же вызвал яростные споры, поскольку взаимоотношения учителей и учеников, а также другие больные темы того периода были показаны совсем не в духе официальной идеологии. Однако, несмотря на это, картина стала классикой отечественного кино.
Сегодня мы расскажем, как проходили съемки советского художественного фильма режиссера Станислава Ростоцкого.
«Гусарская баллада» Почему Фурцева запрещала фильм к показу, и как зять Хрущёва решил его судьбу
Фильм снят по пьесе Александра Гладкова «Давным-давно», жанр которой Эльдар Рязанов определял, как героическую комедию и нетипичный водевиль: «Все поступки персонажей стали мотивироваться не житейскими обстоятельствами, не любовными передрягами, а патриотическими побуждениями…». Этот же принцип режиссёр использовал и в своём фильме. Однако замысел режиссёра был непонятен киночиновникам. Фильм снимали к 150-летию Бородинской битвы, и Рязанов не сомневался в том, что его идею оценят и поддержат. Но неожиданно в Министерстве культуры произведение сочли легкомысленной комедией, смакующей гульбу дворян и их любовные забавы. Да к тому же в роли национального героя Михаила Кутузова Рязанов намеревался снимать комедийного актёра Игоря Ильинского. По мнению руководства «Мосфильма», такой герой вызовет у зрителей смех и тем самым скомпрометирует фигуру Кутузова. Впрочем, Ильинский тоже поначалу счёл, что такая «крошечная роль» несерьёзна для него. И тогда режиссёр пошёл на хитрость: для видимости провёл пробы с другими артистами, а в начале весны, в условиях «уходящей натуры», снял эпизод с участием Кутузова-Ильинского. После того как снег растаял, режиссёр поставил руководителей киностудии перед фактом: выбор сделан, заменить исполнителя уже невозможно. А потом и Ильинский увлёкся ролью. И в итоге Кутузов получился таким, каким его представлял режиссёр, – не монументальной исторической фигурой, а живым и настоящим, лукавым и мудрым, добрым и обаятельным человеком. Поиски актёров на главные роли тоже были мучительными. Изначально в образе Шурочки Азаровой Рязанов видел Алису Фрейндлих, но потом все-таки решил, что в её облике постоянно проступает что-то «предательски женское». На эту роль также пробовались Людмила Гурченко и Светлана Немоляева, но самым лихим гусаром оказалась Лариса Голубкина — эта роль стала для неё кинодебютом и путёвкой в большое кино. На роль поручика Ржевского пробы проходили Сергей Юрский, Александр Лазарев, Вячеслав Тихонов, но предпочтение отдали Юрию Яковлеву. Правда, когда начались съёмки, оказалось, что он совсем не умеет держаться в седле, на лошадь его взгромождали 7 человек, она тут же понесла в карьер, и актёр еле удержался в седле. Нелегко пришлось на съёмках и Ларисе Голубкиной: она боялась высоты и 8 дублей прыгала со 2-го этажа. И ещё целоваться с опытным Яковлевым боялась. К тому же у него постоянно отклеивались усы.
Причины ссоры двух актёров уже перед съёмками - тяжёлый характер Высоцкого. Между тем, причины для негатива Высоцкого к Конкину были.
Высоцкий был инициатором съёмок фильма. Он, прочитав роман братьев Вайнеров, буквально уговорил их писать сценарий Ему очень хотелось сыграть Жеглова. Он же продавил назначение режиссёром Станислава Говорухина, а на роль Шарапова продвигал Ивана Бортника. Понятно: Говорухин и Бортник - друзья Высоцкого. Но, т.к. фильм снимался на Одесской киностудии, утверждение актёров происходило в Киеве, а там хотели видеть в главной роли свою новую звезду - Конкина. Кандидатура Конкина не устраивала ни Вайнеров, ни Говорухина, ни Высоцкого. «Не Шарапов!». В общем, дело дошло до примитивного шантажа, «начальство» заявило: - Хотите Высоцкого на роль Жеглова? Берите Конкина на роль Шарапова!.. Пришлось. Понятное дело, что при таких обстоятельствах Конкин на съёмках сразу оказался в довольно недоброжелательной атмосфере, что только ухудшало ситуацию: он волновался, путал текст, не попадал в атмосферу сцен. А за спиной слышал: - Не только не Шарапов, но и вообще не артист!.. Был даже момент, когда он в отчаянии хотел отказаться от съёмок и уехать. Удержал его от этого Виктор Павлов. В общем, работу удалось завершить только на профессионализме участников группы. Правда, в результате получилось не совсем то, что планировалось в идее. По роману и сценарию самый сильный персонаж - Шарапов, а в фильме получился Жеглов. В кино бывает и так…
Как известно, фильм «В джазе только девушки» // Some like it hot 1959 года («Некоторые любят погорячее»), мог быть и цветным, но грим мужчин для их превращения в женщин лучше смотрелся именно на чёрно-белой плёнке.
И всё-таки сохранились некоторые цветные кадры с тех съёмок.
30 августа - день рождения Анатолия Алексеевича Солоницына - актёра театра и кино (1934-1982)
Родился Солоницын в городе Богородске Горьковского края. Был прямым потомком известного крестьянина-летописца Захара Солоницына, жившего в середине XIX века в деревне Зотово Тоншаевской волости и создавшего сборник исторических преданий о Поветлужье «Ковчег ветлужской старины». Его отец был журналистом, работал ответственным секретарём газеты «Горьковская правда». Настоящее имя Анатолия Солоницына — Отто, в честь Отто Шмидта. С началом Великой Отечественной войны изменил немецкое имя на Анатолий. Окончив школу, поступил в строительный техникум, по окончании которого устроился на завод слесарем-инструментальщиком, а в 1955 году пытался поступить в ГИТИС. Был принят в актёрскую студию при Свердловском драматическом театре. Анатолий Солоницын дебютировал в кино в главной роли на Свердловской киностудии в первой картине Глеба Панфилова «Дело Курта Клаузевица» в 1963 году. Широкая известность пришла к нему после роли Андрея Рублёва в одноимённом фильме Андрея Тарковского. Прочитав сценарий фильма в журнале «Искусство кино», Анатолий Солоницын взял отпуск в театре и приехал в Москву. Несмотря на сопротивление худсовета, Тарковский утвердил малоизвестного актёра на главную роль. Кандидатуру Солоницына поддержали историки. Ради этой роли Солоницын оставил работу в театре. С тех пор Андрей Тарковский приглашал Солоницына во все свои фильмы. Для неосуществлённой экранизации романа «Идиот», в которой он должен был играть автора, Солоницын хотел сделать пластическую операцию. На слова Тарковского «Ты же тогда больше играть не сможешь с лицом-то Федора Михайловича!» Солоницын ответил: «Если я сыграю Достоевского, зачем мне что-то ещё играть?» Впоследствии Солоницын сыграл Достоевского в фильме «Двадцать шесть дней из жизни Достоевского» и за эту роль получил приз Берлинского кинофестиваля. Среди других работ Солоницына самые значительные — в фильмах: «В огне брода нет», «Проверка на дорогах», «Любить человека», «Свой среди чужих...», «Восхождении» и др... Анатолий Алексеевич Солоницын умер от рака лёгких 11 июня 1982 года. Похоронен на Ваганьковском кладбище в Москве.
...Сериал необычен и я бы даже сказал прекрасен. Он какой-то - не от мира сего. Добрый что ли, затянутый... но душа отдыхает и ностальгирует. 12 серий где никого не душат, не режут и даже не стреляют. Мелодрама из советского прошлого - сюжет по нынешним временам - ни о чём, как фильм «Я шагаю по Москве», но возможно этим и цепляет. Прекрасный сериал с отличным подбором актёров о жизни творческой молодежи. Не без юмора, любви и предательства…
